乔治·富凯和穆夏合作的珐琅胸衣搭扣和手绘稿
提到阿尔丰斯·穆夏（)，大家首先想到的是他个人风格特别鲜明的海报和版画，作为法国新艺术运动时期最著名的画家，其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名，形成独树一帜的风格。
穆夏一生创作了大量的画、海报、广告和书的插画，但同时也从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计，今天就和大家聊聊穆夏的珠宝设计方面的成就。
乔治·富凯和穆夏合作的珐琅颈链
珠宝设计出来，需要工匠去实现，这个时候我们就需要请第二主人公出场，他就是法国新艺术最著名的珠宝商乔治·富凯。
这是两代珠宝设计师的心血，也是20世纪初东、西欧两地珠宝设计艺术家短暂却闪亮的合作。
在我们过去的文章中，大家已经认识了不少才华横溢的珠宝设计师，而这两位大师的在巴黎的这段缘分还是首次，故事还要追溯到19世纪中期，从阿尔冯索·富凯开始。
1839年，家境贫困的阿尔冯索·富凯刚11岁就进入珠宝行业，在巴黎珠宝商那里当学徒。
怀表
在阿尔冯索·富凯在学徒期间每天工作14到20小时，还要遭受身体虐待、低工资和几乎无法忍受的生活条件。
Ch 珐琅肖像人物画怀表
富凯是一位天生的天才艺术家，他很快就在同龄人中脱颖而出。
从1852年到1860年，阿尔冯索·富凯为他在行业中做设计、建模和雕刻，在1855年的世界博览会上获得了艺术家奖章。
1860年，在为几家公司工作后，他在巴黎圣殿街176号建立了自己的珠宝店。
在最初生产精美的考古复兴珠宝的同时，富凯-在1870年代和80年代转向文艺复兴时期的复兴风格，创造了那个时代一些最令人惊叹的复兴珠宝例子。
他的设计非常梦幻，以狮身人面像、龙、美人鱼和其他神话人物为特色。
精美的珐琅和钻石点缀着这些作品。
Chim re胸针
他早期的珠宝是古希腊和新文艺复兴时期的风格，与和没有区别。
富凯制作了厚重而复杂的Chim re和神奇动物的作品，并镶嵌了大颗的钻石和蓝宝石；在19世纪70年代，他开始设计复杂的新文艺复兴时期的作品。
1878年，当富凯-在巴黎万国博览会上展出他的作品时，富凯-凭借被同行珠宝商描述为“绝对完美无瑕”的作品获得了金奖。
他后来的作品也预示了新艺术运动的趋势。
特别值得称赞的是，他将女性形象重新引入珠宝，这种做法被当时的一些人视为“异端”，历史证明，很多在每个时代的保守派眼中的“异端”往往是潮流引导者。
上图是1883年著名的手镯，由设计、和 雕刻和烧制珐琅。
这幅有翅膀的女人半身像水粉画，保存在装饰艺术博物馆，左翼可能是文艺复兴风格，右翼是新艺术运动风格。
乔治·富凯和他的珠宝商钢印
乔治·富凯对所有新鲜事物都着迷，他不懈地寻找新的灵感。
到1898年，他创造出了新艺术风格的珠宝。
它的作品通常由黄金制成，并饰有珐琅、蛋白石、角、珍珠，有时还镶嵌精美的钻石。
跟拉利克一样自然主义主题占主导地位，优美的曲线、柔和的珐琅和微妙的纹理被用来产生很好的效果。
乔治·富凯还大胆地和许多著名艺术家合作，其中包括阿方斯·穆夏。
富凯和穆夏的合作虽然如流星划过夜空，在珠宝史上留下了华丽的瞬间。
阿方斯·穆夏
阿方斯·穆夏虽后来以海报艺术家、插画家，平面设计师、画家和捷克斯洛伐克艺术教授和新艺术风格的先锋而闻名，但也经历了不少坎坷。
阿方斯·穆夏1860年出生在捷克斯洛伐克的摩拉维亚南部的伊万奇采。
他曾申请进入布拉格美术学院，后被拒绝。
后来他遇到了昆·贝拉西伯爵，穆夏为卡尔伯爵的兄弟埃贡·昆·贝拉西设计了位于多洛米蒂的坎德格城堡的装饰:1885年，在埃贡·昆·贝拉西的赞助和资助下，他开始在慕尼黑学院学习；穆夏随后于1887年前往巴黎，在朱利安学院和科拉罗西学院继续他的学习，同时制作杂志、制作广告海报和插图。
莎拉·伯恩哈特穆夏画笔下的世界上最著名的女演员莎拉·伯恩哈特
他开始为一本戏剧杂志画插图，很快得到了19世纪和20世纪最著名的女演员莎拉·伯恩哈特的赏识，1894年12月24日，莎拉·伯恩哈特请他为吉斯蒙达一剧制作广告海报时，穆夏接受了挑战，从1895年1月1日上午开始,巴黎到处都是他绘制的大海报，非常成功。
莎拉·伯恩哈特于是聘请他，签订了一份为期六年的合同。
两人因对方的才华，惺惺相惜，一度坠入爱河成为一段佳话。
而阿方斯·穆夏在巴黎的艺术届也声名鹊起，彻底地有了自己的一席之地。
1901年黄金珐琅大黄蜂胸针现存于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
一条盘旋的蛇缠绕在手腕上，并通过链条连接到蛇头指环上，手镯上镶嵌着珐琅、红宝石、澳宝和钻石，视觉冲击力极其强大，感受到作品独特的造型和细节装饰，巨大的体量，夸张绝美的设计，完美契合悲剧中“美狄亚蛇蝎美人”的人设。
富凯-给莎拉·伯恩哈特设计的灵蛇手镯
直到1910年，继续生产新艺术风格的珠宝。
之后，该公司采用了一种更温和、更抽象的风格，富有爱德华式情怀的设计理念创作珠宝。
他想象力狂放而奢华：从金色头盔上挂着链子，链子上系着大环，环绕着耳朵，末端是迷人的新月，五个链环与镶嵌宝石的链节连接到宽大的珐琅肩垫。
带吊坠的装饰链凭借这条华丽的链条，穆夏通过综合运用伊斯兰、埃及、拜占庭和欧洲装饰图案，并大量使用珍珠和宝石，展示了他在珠宝创作设计上的别出心裁。
阿方斯·穆夏1902年为富凯店当年设计的外观
乔治·富凯于1899年至1901年期间，和阿方斯·穆夏合作创作的作品，在设计和规模上都非常壮观。
它们也非常独特，带有让人联想到拜占庭装饰品的精美链条。
这些珠宝中有很大一部分是富凯-在1900年世界博览会上展台的核心展品。
富凯的金银叠打颤抖钻书花胸针
1900年，穆夏在世界博览会上获得银牌，还被授予荣誉军团骑士勋章。
次年，乔治·富凯委托穆夏设计了位于6,的珠宝店。
正是这一代人将取代那些很快就会显得“过时”的人。
珍珠和母贝三叶草胸针
他们带着新的想法，带着缺乏经验的年轻人的大胆和自信，这就是为什么我们倾向于让他们更加放纵。
乔治·富凯先生倾慕阿方斯·穆夏先生的才华。
穆夏不负厚望，没有设计纯法国风味的作品，富凯和穆夏的合作是一次成功的艺术融合。
”著名评论家罗杰·马克思先生对这些珠宝说：“穆夏先生的才华赋予富凯先生的展览带一些异国情调，但更加有韵味和魅力。
”
透窗珐琅野生珍珠项链
在歌舞升平的巴黎，纸醉金迷和优雅相协调、奢侈和革新相呼应。
1900穆夏和富凯合作的珐琅吊坠现存于纽约大都会艺术博物馆
原保守而且本土主义的法国珠宝界，第一次看到一位东欧跟珠宝设计毫无关联的艺术家和法国珠宝商的合作，虽然大家原本并不看好两者的合作，但两位艺术家的合作最终惊艳了当时的法国珠宝界。
如今法国珠宝设计仍然是世界的翘楚，在法国依然有众多的珠宝设计学校，尤其是巴黎高级珠宝设计学校，也被称为梵克雅宝珠宝学校里，我们不乏见到来自世界各地、不同肤色、说着不同语言的珠宝设计新生力量。
透窗珐琅吊坠项链1899年玳瑁蝴蝶发钗澳宝紫水晶和钻石高宽15*9厘米