银座之夜北京银座国际2022春拍专场拍卖于9月16日晚8点20分在济南南郊宾馆蓝色大厅拉开帷幕！90件标的历经整整4个小时的激烈竞拍，最终斩获174,680,400元，完美收官！拔得本夜场头筹的是潘天寿松荫观瀑，该件拍品以800万起拍，最终以1667.5万人民币成交！本件拍品题画诗“清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。
又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。
”将作图缘起道出，原是潘公梦中之境。
又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。
毅成学长兄属画，即请正可。
叁十叁年春初，寿于云和。
2.飞瀑二字误又见，灯下又记，阿秃草草。
钤印：
寿、阿寿、天寿、天、懒道人、潘
题签：
潘天寿先生山水精品，汪子豆得于杭州。
庚子冬，锴假归，饱观百日，并题签。
钤印：
林、林锴
出版：
1.图23号，上海人民美术出版社，1963年。
2.第30页，中华书画出版社，1980年。
3.第56页，人民美术出版社，1982年。
4.下编，第57页，浙江人民美术出版社，1996年。
5.，作品第6号，学林出版社，1996年。
6.第255页，上海书画出版社，2007年。
7.第148-149页，商务印书馆，2010年。
8.，第13页，浙江人民美术出版社，2016年。
9.第121页，浙江人民美术出版社，2017年。
10.第100页，浙江人民美术出版社，2019年。
着录：
第197页，中国美术学院出版社，1997年。
说明：
上款人阮毅成，浙江余姚临山人。
毕业于中国公学大学部、巴黎大学。
抗日战争初期任浙江省政府委员兼民政厅厅长。
浙江省民政厅原址在杭州，杭州沦陷后于1942年9月迁往云和县，抗战胜利后迁回杭州，至1949年杭州解放。
“龙湫野瀑雁荡云，石梁气脉通氤氲。
久久气与木石斗，无挂碍处生阿寿。
”这首诗是1923年吴昌硕见到潘天寿的画作后亲自为其所题，似乎精辟的总结了潘天寿一生的艺术生涯，而这首句诗文用来形容再合适不过，将这件作品的意境、气韵、格调体现的淋漓尽致。
此作远景绘两座岩石，中有瀑布飞泻而下；近景画一苍劲古松，又勾一老者坐于松干上；中景作一呈折线形平远延伸的密林。
整体观之，场面恢弘，气势庞大，震人心魄。
而远景山瀑与近景老者的大小对比，令人无法代入现实之景，但山石、松树的刻画又十分贴切，是潘天寿“外师造化，中得心源”的体现。
题画诗“清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。
又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。
”将作图缘起道出，原是潘公梦中之境，也难怪这奇峰异石水晶帘不似在人间。
作品构图非比寻常，但熟知潘天寿的人一观便能看出是潘天寿的绘画风格，潘天寿构图喜用“方”的饱满和“长”的延伸，也就是画面的“势”，他总能掌控整幅画面的势，无论虚实。
吴冠中曾说“大家都说潘老的构图奇突，但他惨淡经营一幅构图，往往是经过多年，甚至几十年的孕育与推敲才完成。
我从他学习时，他还是四十来岁的壮年。
那时他创作的构图已令人拜倒。
但其后他一直在这些构图的基础上一再创作，不断改进、发展，精益求精或粗益求粗。
”画面上下分割，上方架起一巨石，占据近一半尺幅，是为定“势”。
上方石块偏“方”趋于饱满，下方松树偏“长”向外延伸，山石、松树构图均“不完整”，令整幅作品的“势”向外溢。
上方右侧山石、下方左侧崖角以及远处的“折线”走势丛林呈叁角形，这是因为画面中出现叁角形构图，能够活跃画面气氛，富有变化。
“从表现孤傲超脱的内心世界转向表现峥嵘壮阔的时代精神，变文人画的萧散淡远为现代艺术的强劲有力”。
潘天寿此作书中有画，画中有诗。
通过对古松飞瀑、巉岩巨石的描绘，创造出一个诗意盎然的画面，画面构图大胆奇崛，颇具匠心，震撼心魄，有着强烈的时代气息，给人强劲有力的生命感，是其个性、民族性与时代性叁者的统一。
可以说，此件作品，作于一个不平凡的年代，不仅是对自然的歌颂，也是对中华民族旺盛生命力的礼赞。
齐白石荷花四屏
尺寸.
成交价：
11,270,000
人民币描述：
设色纸本立轴1925年作
款识：
1.白石山翁制于京华。
2.齐璜制于京华。
3.齐白石画于寄萍堂，时居京华第七年矣。
4.看花常记坐池亭，容易西风冷不胜。
生就无光难作镜，那时荷叶尚青青。
齐璜白石山翁并题。
钤印：
木居士、白石翁、老齐、五十八岁以字行、老齐郎
鉴藏印：
高阳齐如山珍藏
说明：
齐如山旧藏。
齐如山保定府高阳县人，中国剧作家、戏剧理论家、历史学家。
齐白石称齐如山为“宗兄”，二人相识大约在1919或1920年。
齐如山人脉颇广，成为齐白石与梅兰芳友谊的联络者。
叁人往来点滴可见于白石日记、诗集。
此件，是齐白石“衰年变法”时期所作，每幅荷花都钤有“高阳齐如山珍藏”印，是“二齐”君子之交的见证。
跋文“齐白石画于寄萍堂，时居京华第七年矣”表明此作应作于1925年，时年齐白石63岁。
此时作品一改早期八大、李鱓一路风格,变冷逸为富贵。
所绘四幅荷花，首两幅为盛荷，花朵前后掩映，杆叶横斜交错，齐白石曾说“大墨笔之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”，这两幅荷花粗细兼之，粗笔连绵转峰绘墨叶，细笔精心刻画描红花，形神兼备，画面清新明朗，生机勃勃，极富鲜明的民族特色。
后为秋荷之景，残荷与盛荷交织在一起，荷杆已老，红花犹存，笔墨苍劲老辣，构成意识强烈，似是齐白石对自己“老当益壮”的描绘。
末为枯荷，虽作残枝破叶之状，但并无悲情色彩，反而另有一番味道，跋文“那时荷叶尚青青”一句，似乎预示“凋落即新生”。
这一组，记录了荷花从盛开到凋零的过程，将不同时期的生长态势都被淋漓尽致的描绘出来，也侧面体现了齐白石洁身自好、出淤泥而不染的追求。
作品布局巧妙，枝杆丛生却错落有致，是齐白石“衰年变法”时期的杰构，红花墨叶，将荷花的写意描绘推高到一个新的境界。
此作一次集齐齐白石笔下不同生长时期的荷花之景，实属难得。
不仅是齐白石变法时期的杰出代表作品，其背后又蕴含着齐白石与齐如山的情谊，见证了20世纪京华文艺界人士往来的历史。
齐白石常以“出淤泥而不染”自比自况,同时他也认为他的挚友梅兰芳具备荷花的品格，所以常常画以荷花相赠。
目前，已发现两套由齐白石创作的荷花四条屏，一套作于1923年，赠与梅兰芳，现藏于梅兰芳纪念馆；另一套为1925年作，送予齐如山，正是北京银座2022春拍上拍的此件。
朱耷书画合璧册
尺寸：25.
成交价：
10,350,00
人民币描述：
水墨纸本册页
款识：
1.八大山人写。
钤印：
个相如吃2.八大山人写。
钤印：藞苴3.钤印：画渚4.八大山人写。
钤印：八大山人5.八大山人。
钤印：八大山人6.叁月十九。
八大山人写。
钤印：八大山人7.八大山人写。
钤印：八大山人8.八大山人写。
钤印：八大山人9.省足下别疏，具彼山川诸奇……临逸少书。
何园。
钤印：八大山人10.盖张乐于洞庭之野……临钟太傅书。
何园。
钤印：八大山人11.临索靖书。
叁月具书君白……庶能感应，君白。
何园。
钤印：八大山人12.贞观六年仲夏中旬…
出版：
1.第43号，香港开发公司，1969年。
2.第70-85页，东京堂出版，1975年。
说明：
谭观成等旧藏。
与张大千、吴湖帆友善。
傅山隶书孟郊
尺寸.5cm
成交价：
9,085,000
人民币描述：
水墨绢本立轴
释文：
华嵒独灵异，草木恒新鲜。
山尽五色石，水无一色泉。
仙酒不醉人，仙芝皆延年。
夜闻明星馆，时韵女萝弦。
敬兹不能寐，焚柏吟道篇。
款识：
傅山书。
题签：
傅青主先生隶书。
太简斋珍藏。
2.京5—048图，文物出版社，1993年。
3.第111页，山西人民出版社，1995年。
4.第69页，太原市碑林公园编，山西人民出版社，2000年。
6.第79页，太原市碑林公园、傅山书画院编，山西人民出版社，2007年。
7.第18页，杨宪金编，中国书店，2008年。
8.第141页，彭兴林编，山东美术出版社，2009年。
9.第46页，杨宪金编，中国书店，2009年。
10.第139页，劳继雄着，中国出版集团东方出版中心，2009年。
11.折迭画册，山西傅山书法研究会编，香港商务出版社。
说明：
1.本件书法被山西太原傅山碑林勒石。
2.本作品为首都博物馆退赔。
3.参照十七，第1218页。
傅山，初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名，山西太原人。
世出官宦书香之家，少时博闻强记，读书过目成诵。
成年后就读于叁立书院，受山西提学袁继咸指导与教诲，以学业精湛、重节气而得意于袁氏门下。
明时未仕，入清后，因反叛入狱，获救后隐居二十载，清廷诏举博学鸿词科，傅山以死相拒受荐参考，终以铮铮气节、倔傲个性在历史上留下清名，并彪炳于后。
“傅山碑林”坐落于山西太原汾河东岸，布局为南、北两园，北园为“傅山碑林”，南园为“叁晋碑林”。
北园收集陈列了傅山先生各类书法作品222幅，真、草、隶、篆、行无一不精。
傅山的书法，从晋、唐入手，上溯篆籀，博采众长，融会贯通，海纳百川，自成一格。
园中件件作品，无一不清晰地记录着傅山高尚的人品，精湛的书法以及他超凡的文化底蕴。
“傅山书法”少时由钟繇小楷入门，后从颜真卿大楷出道，行书学“二王”，草书追摹张旭、怀素，篆、隶学秦汉，而颇见意味，用字多尚古好奇，假字连篇，极难辨识，但形式感极强，可谓自成一体，书法成就极高，位列“百代宗师”。
傅山学识渊博，书法之外，更通经史、精医术，又善画及篆刻，兼秉性耿直、气节刚烈，所以在艺术创作上主张“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋清滑，宁真率毋安排”，这种书法观与后来清代崇碑思潮无意中合拍，成为一种新的审美追求。
傅山喜爱篆隶，重视从碑中吸取养分，故称得上是清代崇碑书法的先行者。
傅山的气节、学问与其艺术创作相得益彰，在清初享有极高的声望，作品流传颇广，并被收集刊刻为多部刻贴。
张大千千山尚绿肥
尺寸：60.
成交价：
9,200,000
人民币描述：
设色纸本镜心1979年作
款识：
木叶含风静，千山尚绿肥。
微晖弄晴晚，犹暖旧林扉。
六十八年秋，摩耶精舍写并题，八十一叟爰。
钤印：
张爰之印、大千居士、直造古人不到处
出版：
1、图9，天津人民美术出版社，2001年。
2.，书画文物艺术馆，上海美术馆，2005年。
3.，第354-355页，北京工艺美术出版社，2005年。
4.第252-253页，山西人民出版社，2009年。
展览：
1.“张大千书画展览”，上海美术馆，2005年。
2.“张大千纪念展”，山右美术馆，2013年。
3.“走进张大千—张大千纪念展”，山右美术馆、太原美术馆，2013年。
张大千作为20世纪中国美术史上最杰出的艺术大师之一，在海内外都享有极高的声誉，其“师古人”“师造化”“师己心，求独创”的艺术之路，致使其最终创造出“泼墨泼彩”技法，为中国美术史上添了浓重的一笔。
张大千“晚年变法”时期的作品，无疑是其一生创作中最具突破性、挑战性、现代性的创作。
便位列其中，此作画于1979年，意境苍深渊穆，奇伟瑰丽，是张大千晚年泼彩艺术大成时期的巅峰之作，看似随意、无拘束，实则信笔拈来、笔到意到。
此件作品尺寸较大，纵横60.5×，采取横构图。
画面碧翠满铺，郁郁葱葱，设色浓重，采用石青、石绿矿物颜料，营造出山石肌理，在传统水墨的衬托下更显亮丽，不同光线、角度的观感不同，加以大量留白，留白与墨块边缘若即若离，巧妙地营造出雾笼青山之景。
乍看，观者会被浓艳的设色冲击视觉；细看，山体植被、屋舍片瓦系用传统山水技法表现，令观者赏画之时体验笔墨的变化无穷，感叹中国绘画艺术的博大精深。
1978年，张大千“摩耶精舍”在台湾落成，此件作品绘于喜迁新居第二年，右下跋文“木叶含风静，千山尚绿肥。
微晖弄晴晚，犹暖旧林扉。
六十八年秋，摩耶精舍写并题，八十一叟爰。
”足见其兴致之高、心情之畅。
右上一方“直造古人不到处”朱文印，更是将张大千的艺术构想道出——“造化在手”“创造天地”，将中国传统绘画理念与西方现代艺术思想相结合，进而使其的泼彩泼墨山水作品看似现代、抽象，却不乏传统山水画的神韵。
“泼墨泼彩”绘画具有偶然性，所形成的色块交错之感、构图格调布局千差万别，因而每一件泼彩作品是独一无二的，具有唯一性，即使临摹也不能完全复制出来。
而张大千的泼彩又并非单纯地在画面上泼墨，而是要经过深思熟虑、繁复处理。
首先，将纸或绢裱贴在板上，并喷湿画面，以墨笔大致勾勒底稿；其次，在纸上薄染一层淡赭，另其晕染开来，趁其未干时，再敷水墨，复以石青、石绿等矿物颜料；其后，令门下弟子各持木板一端，倾侧摇动，使各色墨彩顺势自流；最后，待墨晕晾干后，再用传统笔法勾、点、皴，表现具体的物象。
以此创作出半抽象、墨彩交辉的境界与情调，是“迁想妙得”思想的最高表现。
艺术品投资具有规避资金风险、保值增值、欣赏性强的特点，张大千的泼彩作品无疑是首要选择。
据雅昌艺术市场监测中心统计，从2000年春拍至今，国内外各大拍卖行共上拍件张大千作品，成交9528件，成交率高达76.59%。
足以表明张大千的作品，位列中国书画拍卖第一梯队，不仅是市场的“风向标”，也是市场的“硬通货”。
今年恰逢北京银座拍卖成立十周年，特此推出“南张北齐”专场，精心甄选了数件张大千精品，是其中的领衔之作。
张大千摹古而不泥古，推陈出新，加以敦煌学画经历，将传统国画艺术精髓融会贯通。
一改其作品原貌，变清新澹泊为宏大广阔，喜用复笔重色，虚实相融，得雄奇深邃、大气磅礴之势，对于泼墨泼彩，掌握自如。
因而其作品常常散发着独特的魅力，能够真正做到“天人合一”“自然天成”的境界，“论再现宇宙之神、自然之奇，大千的豪迈气概与旷达心胸都足以与造物者同游”。
张大千红衣画眉
尺寸：92.5x44.5cm
成交价：
6,210,000
人民币描述：
设色纸本立轴
款识：
青城山中微霜初降，樟柟先红，辄有异鸟翔集林间，鸣声婉媚，翅尾殷红，光艳射人。
问之土着，多不识名，有老道士谓予：昔王衍辟暑上清，自制甘州曲，歌以迎神，令宫人衣霞云之衣，上下山谷，从而和之。
鸟，其宫人所化也，或呼之为红衣画眉云。
予艳其事，因为图之。
庚辰，大千居士。
钤印：张爰之印、大千、上清借居、师万物
出版：
1.图16，天津人民美术出版社，1996年。
2.11月日历，陕西人民出版社。
3.第57页，四川美术出版社，2001年。
4.第129页，天津人民美术出版社，2003年。
5.第17页，人民美术出版社，2004年。
6.第153页，北京工艺美术出版社，2005年。
7.第109页，中国文联出版社，2005年。
8.第299页，山东美术出版社，2007年。
9.腰封。
10.第52页，中国轻工业出版社,2009页。
11.第59页，中国人民大学出版社，2010年。
说明：
1.天津人民美术出版社旧藏。
2.济南拍卖会，1996年12月15日，。
张大千张大千的姐姐颇善花鸟，对幼年的他影响很大。
他的花鸟从新罗山人、八大等入手，上溯宋人工笔，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风，胸次既高，复又眼界奇宽，故其所作便自不凡。
这幅画背后的故事，与青城山“红衣画眉”颇有渊源。
据2016年的四川日报中，里记载：张大千大女儿张心瑞说：“1938年，张大千一家逃出日寇占领的北平，途中辗转各地，当年农历十月携家人同上青城山，隐居于上清宫中。
青城山每年秋季红叶漫山，总会有叫声婉转的鸟儿聚集林间，有人告诉张大千这是“红衣画眉”。
此后张大千据此，创作过不少“红衣画眉”为主题的画作。
”此幅作于庚辰年，据画中款识“青城山中微霜初降，樟柟先红，辄有异鸟翔集林间，鸣声婉媚，翅尾殷红，光艳射人。
问之土着，多不识名，有老道士谓予：昔王衍辟暑上清，自制甘州曲歌以迎神，令宫人衣霞云之衣，上下山谷从而和之。
鸟，其宫人所化也，或呼之为红衣画眉。
”此作清新淡雅，画面极具欣赏性，符合时代的审美需求，系张大千工笔重彩的风格一路，在继承宋代宫廷院体花鸟画传统的基础上，又以实物写生为主，富于生动意趣。
其于构图上借边起势，取一高枝纵向贯穿画面，姿态舒展自然，枝干左右红叶两丛，璀璨如锦，相互辉映。
其上一画眉悠闲落于枝头，生动传神，栩栩如生，正如其言：“工笔作花鸟，须形意并重，更要注重神，否则便流于标本画而匠气十足”。
此画气韵格调含蓄雅致，画面色彩对比强烈，笔法极具古韵，枝干一气呵成，以淡墨勾枝干，间以浓墨点染，行笔节奏顿挫，线条坚实有力，以细线勾勒出叶片的正侧反背形态变化，再以朱砂晕染，颜色通透，艳而不俗。
于笔触间释放不凡张力，给人以灵动之感，足见其造诣之深。
齐白石工妙自知
尺寸
成交价：
5,750,000
人民币描述：
设色纸本立轴
款识：
一生搔痒手，人世赞称稀。
晚岁身衰余背痒，搔爬工处自家知。
叁百石印富翁齐璜画，并题二十四字以自嘲。
钤印：
老木、叁千门客赵吴兴
鉴藏印：
霍宗杰精选齐白石书画之印题签：齐白石写搔背图精品，启功题签。
钤印：
启功、元白
出版：
第74-75页，香港荣宝斋，1994年。
说明
：霍宗杰旧藏。
霍宗杰，祖籍广东省江门新会。
善写意者专言其神，工写生者只重其形。
要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。
这幅人物画表现的是一位老者正在用一只搔背扒子搔痒，画中老者宽衣袒背，左手支腿，右手搔痒，身体前倾，头微微回转，眉梢下垂，眼神欲看向痒处，似乎有些费力。
老者的身体用加水的赭石小块铺开，利用宣纸的特性表现老人松弛的皮肤；轮廓用淡墨勾勒，与赭石水渍相溶，过渡自然；胡须、眉、发则用浓墨枯笔来表现硬翘的毛发质感和层次；衣纹的表现大胆而辛辣，展现出画家晚年愈加豪放的大写意风格。
画面整体趣味盎然，诙谐幽默，显出白石老人所追求的“天然之趣”。
林语堂对于“搔痒”有过有趣的叙述，认为“幽默是轻轻地挑逗人的情绪，像搔痒一样。
搔痒是人生一大乐趣，搔痒会感觉到说不出的舒服”。
白石老人笔下搔痒的老者，是他对生活乐趣的关注并提炼的结晶。
款识中题写“一生搔痒手，人世赞称稀。
晚岁身衰余背痒，搔爬工处自家知。
”这只被世人称赞稀有的“搔痒手”，想必白石老人指的不只是挠痒之手，而是自己的作画之手，其“搔爬工处”正如作画时的微妙技巧，只可意会，难以言传。
齐白石多寿尺寸成交价：
5,750,000
人民币描述：设色纸本立轴款识：逸庵老人正画，九十六岁白石。
钤印：白石、寄萍堂说明：中国国际书店旧藏。
齐白石寿桃是其最受欢迎的题材之一，二桃称“双寿”，叁桃则谓之“多寿”，采用了我国民间流行的“图必有意，意必吉祥”的方式，寄予了对生活的美好祝愿。
此类做法在文人绘画中由来已久，与清代中期以后城市经济的发展与文人画家的职业化密不可分。
此幅为齐白石晚期作品，落款中所属的“九十六岁”应为白石寓寿之数，并非实际年龄。
相较各大博物馆藏为数不多的署“九十六”款作品，不难发现白石老人在这一时期作画不求形似，用笔率意天成，且颇具抽象意味。
画中以没骨大写意绘成的寿桃型体硕大，造型古朴厚重，先施明丽的洋红与柠黄渲染，再以花青点叶，墨色勾筋，通过颜色的深浅来表现物态的阴阳向背。
在传统写意画中，色彩只是辅助手段，而在齐白石笔下，色彩发挥了很大的作用。
在众多颜色中，他尤喜洋红，他曾说：“外邦颜色有西洋红，其色夺胭脂，余最重之”。
此幅叁颗硕大的寿桃即以洋红写出，色彩鲜亮，喜气洋洋，厚重结实。
在技法上齐白石汲取了赵之谦、吴昌硕以金石书法入画的方式，并融汇自己的笔墨，一扫百余年来文人画羸弱伤感之风。
世人平日皆喜用“老辣”形容吴昌硕，以“爽健”喻比齐白石，观此幅中磊磊桃实与随心笔笔，若是在此称其“老辣”，只怕就算缶翁在世也是认可的。
李可染九华山
尺寸：83.5x51.5cm
成交价：
5,635,000
人民币描述：
设色纸本镜心1979年作
款识：
日出水田明碎镜，雨后春山半入云。
去岁游九华山，时值新雨初霁，得此奇观，并以水墨写之。
一九七九年春四月，可染作于北京师牛堂。
钤印：
老李、可染、河山如画
出版：
1.1980年4月第13期，第16页，美术家杂志社。
2.1984年5月总第108期，第135页，艺术家杂志社。
3.第120-121页，香港市政局、香港艺术馆，1989年。
4.1990年3月创刊号，第21页，香港东方文化中心。
5.第198-199页，吉林美术出版社，2007年。
6.第57页，李可染艺术基金会，2007年。
7.第58-59页，山西人民出版社，2009年。
展览：
1.“画艺留真—当代中国名画”，香港艺术馆，1989年11月24日至1990年1月7日。
2.“有此山川—二十世纪的山水画”，山右历史文化研究院、太原美术馆，2015年9月8日至19日。
说明：
1.香港苏富比拍卖会，1991年10月31日，。
2.阮大勇旧藏。
阮大勇，浙江慈溪人，着名香港艺术家、画家、电影海报设计师、漫画家，被媒体冠以“电影海报教父”的称号。
黄宾虹秋山烟霭图尺寸：128.5x66.5cm成交价：
5,405,000
人民币描述：设色纸本立轴款识：大痴秋山烟霭，曩见松圆老人临本，浅绛水墨，冲淡疏爽，兹拟其意，宾虹。
钤印：黄宾虹、虹卢出版：，第9页，万翠美术馆。
说明：日本万翠美术馆旧藏。
万翠美术馆位于关西兵库县，平成二年开馆。
其藏品范围之广，藏品之典型，在日本具有一定影响力。
万翠美术馆亦曾资助了众多中国艺术家赴日交流。